Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda ortaya çıkan bir harekettir ve popüler imgeler ve seri üretim nesnelerin kullanımıyla karakterize edilir. Pop sanatçıları çoğu zaman reklamlardan, çizgi romanlardan ve öteki popüler kültür biçimlerinden esin alırdı.
En meşhur pop sanatçılarından bazıları Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jasper Johns’dur. Warhol’un emekleri çoğu zaman ünlülerin ve günlük nesnelerin görüntülerini içerirken, Lichtenstein’ın resimleri çizgi romanlardan esinlenmiştir. Johns’un emekleri çoğu zaman haritalar ve bayraklar şeklinde bulunan nesneleri ihtiva eder.
Pop art, 20. yüzyılın başlarında popüler olan geleneksel sanat biçimlerine karşı bir tepkiydi. Pop sanatçılar, kitlelerin erişebileceği sanat eserleri yaratmak istediler ve bunu bilindik imgeler ve nesneler kullanarak yaptılar. Pop art’ın politik bir boyutu da vardı bundan dolayı çoğunlukla 1950’ler ve 1960’ların tüketim kültürünü yansıtıyordu.
Pop art, sanat zamanı üstünde mühim bir etkiye haiz olmuştur. Neo-pop art ve post-pop art şeklinde öteki hareketlerin gelişmesine yol açmıştır. Pop art ek olarak reklamcılık ve modada da kullanılmıştır.
Pop art hakkındaki daha çok data edinmek istiyorsanız, çevrimiçi olarak birçok kaynak mevcuttur. Pop art’ın zamanı, pop art yaratan değişik sanatçılar ve pop art’ta kullanılan değişik teknikler hakkındaki data elde eden kitaplar, makaleler ve internet sayfaları bulabilirsiniz. Ek olarak çevrimiçi olarak pop art örnekleri bulabilir ve galerilerden ve çevrimiçi mağazalardan pop art satın alabilirsiniz.
| Pop art | Popüler Sahneler |
|---|---|
| Popüler imgelerin görsel şöleni | Sanat zamanı |
| “Pop Art Panorama: Popüler İmgelemin Görsel Şöleni” anahtar kelimesinin arama amacı pop art hakkındaki daha çok data edinmektir. | Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen pop art’ın tarihini, pop art yaratan değişik sanatçıları ve pop art’ta kullanılan değişik teknikleri öğrenmekle ilgileniyorlardır. |
| Ek olarak pop art örneklerine bakmak ya da pop art eserlerini nereden satın alabileceklerini öğrenmek de ilgilerini çekebilir. |
II.Pop Sanatı
Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda Birleşik Krallık ve ABD Birleşik Devletleri’nde ortaya çıkan bir harekettir. Çoğu zaman reklam, çizgi roman ve tv şeklinde kitle haberleşme araçlarından alınan popüler imgelerin kullanımıyla karakterize edilir. Pop art sanatçıları, eserlerini kurmak için çoğu zaman parlak renkler, yürekli şekiller ve kolaj teknikleri kullanırlardı.
“Pop art” kavramı, 1956’da İngiliz sanat eleştirmeni Lawrence Alloway tarafınca ortaya atıldı. Alloway, pop art’ın soyut dışavurumculuk ve sürealizm şeklinde son zamanların hakim modernist sanat hareketlerine karşı bir reaksiyon bulunduğunu savundu. Pop art’ı daha demokratik bir sanat biçimi olarak görmüş oldu, daha geniş bir kesime erişilebilir bir şekil.
Pop art’ın ilk büyük sergisi 1962’de New York City’deki Sidney Janis Galerisi’nde düzenlendi. Sergide Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jasper Johns şeklinde sanatçıların eserleri yer aldı. Pop art hızla popüler bir sanat akımı halini aldı ve tesiri birçok çağıl sanatçının çalışmalarında görülebilir.
III. Pop Art’ın Özellikleri
Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda ABD Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık’ta ortaya çıkan bir harekettir. Ünlülerin, tüketici ürünlerinin ve kitle haberleşme araçlarının görüntüleri şeklinde popüler imgelerin kullanımıyla karakterize edilir. Pop art sanatçıları çalışmalarında çoğunlukla parlak renkler, kalınca çizgiler ve sıradan şekiller kullanırlar. Ek olarak çoğunlukla kolaj ve öteki geleneksel olmayan sanat tekniklerini de dahil ederler.
Pop art’ın birtakım temel özellikleri şunlardır:
- Popüler imgelerin kullanması
- Kitlesel üretim nesnelerine odaklanma
- Geleneksel sanat içerikli değerlerin reddi
- Parlak renklerin, kalınca çizgilerin ve sıradan şekillerin kullanması
- Kolaj ve öteki geleneksel olmayan sanat tekniklerinin dahil edilmesi
Pop art, elitist ve insanların günlük yaşamlarıyla bağını koparmış olarak görülen geleneksel sanat hayatına karşı bir tepkiydi. Pop sanatçılar her insanın erişebileceği sanat eserleri yaratmak istediler ve bunu yapmak için popüler imgeler kullandılar. Ek olarak sanatın güzel ve canlandırıcı olması gerektiği fikri şeklinde geleneksel sanat değerlerine meydan okumak istediler. Pop sanatçılar çoğu zaman tartışmalı ve kışkırtıcı sanat eserleri yarattılar ve insanların sanat hakkında fikir biçimlerine meydan okudular.
Pop art, sanat dünyasında büyük bir etkiye sahipti ve sanatın daha geniş bir kesime ulaşmasına destek oldu. Ek olarak kavramsal sanat ve postmodernizm şeklinde öteki sanat hareketlerinin de önünü açtı.
IV. Pop Art Sanatçıları
Aşağıda pop art akımıyla ilişkilendirilen en meşhur sanatçılardan bazılarının sıralaması yer verilmiştir:
- Andy Warhol
- Roy Lihtenştayn
- James Rosenquist
- Tom Wesselman
- Claes Oldenburg
- George Segal
- Robert Rauschenberg
- Jasper John’lar
- Ed Ruscha
Bu sanatçıların tamamı çalışmalarında popüler imgeleri kullanmaları ve sanat ile kitle kültürü arasındaki ilişkiyi keşfetmeleriyle tanınırlar. Emek harcamaları çağıl sanatın gelişiminde derin bir tesir yaratmıştır ve tesirleri bugün hala sanatçıların çalışmalarında görülebilir.
V. Pop Art Teknikleri
Pop art sanatçıları eserlerini yaratmak için muhtelif teknikler kullandılar, bunlardan bazıları şunlardır:
- Kolaj
- Montaj
- Serigrafi baskı
- Litografi
- Fotoğrafçılık
- Tablo
Kolaj ve montaj, kağıt, kumaş ve bulunan nesneler şeklinde değişik malzemeleri birleştirerek bir sanat eseri yaratmayı içeren iki tekniktir. Serigrafi, bir yüzey üstünde bir imaj kurmak için bir monitör kullanan bir baskı tekniğidir. Litografi, bir imaj kurmak için bir taş ya da metal plaka kullanan bir baskı tekniğidir. Fotoğrafçılık, ışığa hassas bir yüzeyde ışığı yakalayarak bir imaj oluşturma sürecidir. Fotoğraf, bir yüzey üstünde bir imaj kurmak için boya kullanmayı içeren geleneksel bir sanat biçimidir.
Pop art sanatçıları, hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda düşündürücü sanat eserleri yaratmak için çoğunlukla bu teknikleri kullandılar. Çoğu zaman Marilyn Monroe ve Elvis Presley şeklinde popüler kültür ikonlarının görüntülerini kullanarak, toplumdaki kitle haberleşme araçlarının rolüne dair yorum meydana getiren sanat eserleri yarattılar.
VI. Popüler Kültürde Pop Art
Pop art popüler kültürde muhtelif şekillerde kullanılmıştır. Reklamcılıkta, modada, müzikte ve filmimizde kullanılmıştır.
Reklamcılıkta pop art, alımlı ve akılda kalıcı sahneler yaratmak için kullanılmıştır. Örnek olarak, Andy Warhol’un Campbell’s Soup Cans’ı, Campbell’s Soup için bir takım reklamda kullanılmıştır.
Modada pop art, yürekli ve şık giysiler yaratmak için kullanılmıştır. Örnek olarak, Vivienne Westwood koleksiyonu “Pirates” pop art’tan esinlenmiştir.
Müzikte pop art, albüm kapakları ve müzik videoları kurmak için kullanılmıştır. Örnek olarak, Beatles’ın “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” albümünün kapağı, pop art görüntülerinden oluşan bir kolajdır.
Filmimizde pop art, setler, kostümler ve aksesuarlar yaratmak için kullanılmıştır. Örnek olarak, Michelangelo Antonioni’nin “Blow-Up” isminde filmi bir takım pop art görseli ihtiva eder.
Pop art, tv, video oyunları ve çizgi romanlar şeklinde popüler kültürün öteki biçimlerinde de kullanılmıştır.
Pop art, popüler kültür üstünde mühim bir etkiye haiz olmuştur. Görsel olarak daha uyarıcı ve yaratıcı bir kültür yaratılmasına destek olmuştur. Ek olarak yüksek sanat ile düşük sanat arasındaki bariyerlerin yıkılmasına da destek olmuştur.
VII. Pop Art’ın Eleştirisi
Pop art muhtelif nedenlerle eleştirilmiştir. Birtakım eleştirmenler sathi ve özden mahrum bulunduğunu savunmuştur. Ötekiler türev ve özgün olmadığını savunmuştur. Ötekiler ise istismarcı bulunduğunu ve insanları nesnelere indirgediğini savunmuştur.
Bu eleştirilere karşın, pop art canlılığı, enerjisi ve dönemin ruhunu soruşturma kabiliyeti sebebiyle de methiye aldı. Ek olarak sanatı demokratikleştirme ve daha geniş bir kesime ulaştırma kabiliyeti sebebiyle de methiye aldı.
Netice olarak, pop art’ın kıymeti şahsi bir görüş meselesidir. Birtakım insanoğlu bunu ferahlatıcı ve yenilikçi bir sanat biçimi olarak bulurken, ötekiler sığ ve sathi bulur. Doğru ya da yanlış bir yanıt yoktur ve pop art’tan hoşlanıp hoşlanmadıklarına karar vermek her bireye kalmıştır.
Pop Art’ın Tesiri
Pop art, sanat, tasavvur ve popüler kültür üstünde mühim bir etkiye haiz olmuştur.
Pop art’ın sanatı etkileme yollarından bazıları şunlardır:
- Sanatta gündelik nesnelerin kullanması
- Parlak renklerin ve yürekli grafiklerin kullanması
- Yüksek sanat ile düşük sanat arasındaki ayrımın belirsizleşmesi
- Sanatta seri üretim imgelerin kullanması
Pop art’ın tasavvur alanında da mühim tesirleri olmuştur; bilhassa moda, mobilya ve iç mekan tasarımı alanlarında.
Pop art’ın tasarıma tesir etmiş olduğu yollardan bazıları şunlardır:
- Parlak renklerin ve yürekli grafiklerin kullanması
- Tasarımda günlük nesnelerin kullanması
- Yüksek tasavvur ile düşük tasavvur arasındaki ayrımın belirsizleşmesi
- Tasarımda seri üretim görsellerin kullanması
En son pop art’ın popüler kültür üstünde de mühim bir tesiri olmuştur.
Pop art’ın popüler kültürü etkileme yollarından bazıları şunlardır:
- Reklamcılıkta pop art görsellerinin kullanması
- Pop art müziğinin filmlerde ve televizyonda kullanması
- Pop art modasının müzik ve moda dergilerinde kullanması
- Pop art sanatının müzik ve modada kullanması
Genel hatlarıyla, pop art sanat, tasavvur ve popüler kültür üstünde mühim bir etkiye haiz olmuştur. Geleneksel sanat anlayışlarına meydan okuyan ve daha kapsayıcı ve demokratik bir sanat dünyası yaratmaya destek olan bir harekettir.
IX. Pop Art Bugün
Pop art günümüzde hala popüler bir sanat akımıdır ve sanatçılar tarafınca çağıl kültürü keşfetmek için kullanılmaya devam etmektedir. En meşhur çağıl pop sanatçılarından bazıları Jeff Koons, Damien Hirst ve Takashi Murakami’dir.
Pop art çoğu zaman toplumsal ve politik meseleler hakkındaki yorum yapmak için kullanılır ve toplumsal değişiklik için kuvvetli bir çalgı olabilir. Örnek olarak, Banksy’nin emekleri etraf sorunları hikayesinde farkındalık yaratmak ve harbe ve yoksulluğa karşı protesto etmek için kullanılmıştır.
Pop art bununla birlikte popüler bir ticari sanat biçimidir ve çoğunlukla ürün satmak için kullanılır. Örnek olarak, Andy Warhol’un emekleri Campbell’s Soup ve Coca-Cola şeklinde mamüllerin reklamını yapmak için kullanılmıştır.
Pop art, gelişmeye ve değişmeye idame eden muhtelif ve canlı bir sanat hareketidir. Modern kültürümüzün bir yansımasıdır ve haberleşme ve sosyal değişiklik için kuvvetli bir araçtır.
S: Pop art nelerdir?
A: Pop art, 1950’lerin ortalarında Britanya ve ABD Birleşik Devletleri’nde ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Çoğu zaman kitle haberleşme araçlarından gelen popüler imgelerin, çoğu zaman ironik ya da hicivsel olan sanat eserlerinde kullanılmasıyla karakterize edilir.
S: Meşhur pop sanatçıları kimlerdir?
A: Meşhur pop sanatçıları içinde Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns ve Claes Oldenburg yer alır.
S: Pop art’ta kullanılan teknikler nedir?
A: Pop art’ta kolaj, serigrafi baskı ve montaj şeklinde teknikler kullanılır.
0 Yorum