Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda ortaya çıkan, popüler imgeler ve materyallerin kullanımıyla karakterize edilen bir harekettir. Pop sanatçıları, reklam, çizgi roman ve tv benzer biçimde oldukca muhtelif kaynaklardan ödünç aldılar. Çoğu zaman bu imgeleri ve materyalleri kolajlarda ya da montajlarda birleştirerek yeni ve beklenmedik yan yana koymalar yarattılar.
“Kültürel remiks” kavramı, mevcut kültürel formları alıp onları yeni yollarla yine hayal etme dönemini anlatım eder. Pop art, bilindik imgeleri ve malzemeleri alıp onları yeni ve özgün bir şeye dönüştürdüğü için bir kültürel remiks biçimidir.
Pop sanatçıları yüksek ve düşük kültür arasındaki ilişkiyi keşfetmekle ilgileniyorlardı. “Yüksek sanat” ve “popüler kültür” arasındaki geleneksel ayrımı sorgulamak istiyorlardı. Her türlü kültürün sanat içerikli ifadeye layık olduğuna ve bir biçimi ötekinin üzerine koymaya gerek olmadığına inanıyorlardı.
Pop art, geleneksel sanat dünyasından köktencilik bir ayrılıştı. Güzel sanatların geleneklerine meydan okudu ve daha geniş bir kesime ulaşabilen yeni anlatım biçimleri sundu. Pop art, modern kültür ve topluluk üstünde derin bir etkiye sahipti ve günümüz sanatçıları için bir esin kaynağı olmaya devam ediyor.
| Antet | Yanıt |
|---|---|
| Pop art | 1950’li ve 1960’lı yıllarda ortaya çıkan, popüler imgelerin ve materyallerin kullanımıyla karakterize edilen bir sanat akımı. |
| Kültürel Remix | Mevcut kültürel biçimleri ödünç alma ve yine yorumlama dönemi. |
| Yüksek ve Alçak | Yüksek sanat ile düşük sanat arasındaki tefrik. |
| Sanat Zamanı | Sanat tarihinin incelenmesi. |
| Kolaj | Değişik malzemelerin yapıştırılmasıyla oluşan bir sanat eseri. |
II.Pop Sanatı
Pop art, Birleşik Krallık ve ABD Birleşik Devletleri’nde 1950’lerde ve 1960’larda ortaya çıktı. Bu, yaklaşık bir insan için seçkinci ve erişilemez olarak görülen Soyut Ekspresyonizm ve Minimalizm’in baskın stillerine karşı bir tepkiydi. Pop art sanatçıları popüler kültürden, kitle haberleşme araçlarından ve günlük nesnelerden esin aldılar ve bu unsurları hem görsel olarak cazibeli bununla beraber toplumsal açıdan ilgili sanat eserleri yaratmak için kullandılar.
Pop art’ın gelişimiyle ilişkilendirilen birtakım mühim figürler içinde Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns ve Claes Oldenburg yer alır. Bu sanatçılar fotoğraf, heykel, baskı ve enstalasyon sanatı benzer biçimde muhtelif medyalarla deneyler yaptılar. Emekleri çoğu zaman Campbell’ın çorba kutuları, çizgi roman süper kahramanları ve reklamlar benzer biçimde popüler kültürden ikonik görseller içeriyordu.
Pop art, geleneksel sanat geleneklerinden mühim bir sapmaydı ve hem eleştirmenler bununla beraber halk içinde hızla büyük bir takipçi kitlesi kazanmıştır. Hareketin modern sanatın gelişimi üstünde büyük bir tesiri oldu ve bugün de etken olmaya devam ediyor.
III. Pop Art’ın Özellikleri
Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda ortaya çıkan bir sanat tarzıdır. Popüler imgeler, seri üretim nesneler ve günlük malzemeler kullanımıyla karakterize edilir. Pop art sanatçıları çoğu zaman reklamlardan, çizgi romanlardan ve öteki popüler kültür biçimlerinden esin alırdı. Sanat eserlerini yaratmak için çoğu zaman parlak renkler, yürekli grafikler ve kolaj teknikleri kullanırlardı.
Pop art, seçkinci ve erişilemez olarak görülen çağın geleneksel sanatına karşı bir tepkiydi. Pop art sanatçıları her insanın erişebileceği sanat eserleri yaratmak istediler ve popüler kültürün varlıklı bir esin kaynağı olduğuna inanıyorlardı.
Pop art, 1960’ların sanat dünyasında mühim bir güçtü ve sonraki sanat akımları üstünde mühim bir tesiri oldu. Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jasper Johns benzer biçimde pop art sanatçıları artık 20. yüzyılın en mühim sanatçılarından bazıları olarak kabul ediliyor.
IV. Pop Art ile İlişkili Sanatçılar
Aşağıda pop art akımıyla ilişkilendirilen en meşhur sanatçılardan bazılarının sıralaması yer verilmiştir:
- Andy Warhol
- Roy Lihtenştayn
- James Rosenquist
- Tom Wesselman
- Claes Oldenburg
- Robert Rauschenberg
- Jasper John’lar
- Diane Arbus
- Robert Mapplethorpe
Bu sanatçıların tamamı çalışmalarında popüler imgeler ve materyaller kullanmaları ve sanat ile kitle kültürü arasındaki ilişkiyi keşfetmeleriyle tanınırlar. Emekleri modern sanatın gelişiminde derin bir tesir yaratmıştır ve bugün de etken olmaya devam etmektedir.
V. Popüler Kültürde Pop Art
Pop art, reklamdan modaya ve müziğe kadar popüler kültürde muhtelif şekillerde kullanılmıştır. Popüler kültürdeki en meşhur pop art örneklerinden bazıları şunlardır:
* Andy Warhol’un Campbell’ın Çorba Konserveleri (1962) isminde eseri, Campbell’ın çorba konservelerinin yer almış olduğu bir takım resimden oluşmaktadır.
* Roy Lichtenstein’ın Whaam! (1963) isminde tablosu, bir harp uçağının bir harp uçağını düşürmesini mevzu almaktadır.
* Claes Oldenburg’un Yumuşak Heykelleri (1960’lar), kumaş ve kauçuk benzer biçimde yumuşak malzemelerden yapılma heykellerdir.
* The Beatles’ın Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band albümünün (1967) popüler kültürden görüntülerden oluşan bir kolajı.
* The Rolling Stones’un Their Satanic Majesties Request (1967) albümünün kapağı, İngiliz kraliyet ailesini parodileştiriyor.
* The Velvet Underground’un The Velvet Underground and Nico (1967) albümünün kapağında bir muz fotoğrafı içeriyor.
Pop art bununla birlikte politik ve toplumsal yorumlar yaratmak için de kullanılmıştır. Örnek olarak, Andy Warhol’un Marilyn Diptych (1962) isminde eseri, medyanın ünlülere olan takıntısına yorum yapmayı amaçlayan bir takım Marilyn Monroe tablosudur.
Pop art, popüler kültür üstünde mühim bir etkiye haiz olmuştur. Sanatı görme ve medyayı tüketme biçimimizi etkilemiştir. Ek olarak, pop art’ı kendi fikirlerini ve deneyimlerini keşfetmek için kullanan yeni nesil sanatçılara da esin vermiştir.
VI. Pop Art ve Toplumsal Yorum
Pop art sanatçıları, tüketicilik, kitle haberleşme araçları ve popüler kültür benzer biçimde muhtelif mevzularda sosyal yorumlar yapmak için çoğunlukla eserlerini kullandılar. Örnek olarak, Andy Warhol’un Campbell’s Soup Cans (1962) isminde eseri, ikonik Campbell’s Soup cans’ı tasvir eden bir takım resimdir. Warhol’un eseri, çağdaş toplumdaki malların seri üretimi ve tüketimi üstüne bir yorum olarak yorumlanmıştır. Benzer halde, Roy Lichtenstein’ın Whaam! (1963) isminde eseri, bir harp uçağının bir hasım uçağını düşürmesini tasvir eden çizgi romandan esinlenen bir resimdir. Lichtenstein’ın eseri, savaşın sertliği ve saldırganlığı üstüne bir yorum olarak yorumlanmıştır.
Pop art sanatçıları, eserlerini geleneksel sanat ve güzel duyu anlayışlarına meydan okumak için de kullanmışlardır. Örnek olarak, Claes Oldenburg’un Soft Sculptures (1960’lar) isminde eseri, kumaş ve kauçuk benzer biçimde yumuşak malzemelerden yapılma bir takım heykeldir. Oldenburg’un eseri, heykelin statik ve katı bir sanat formu olduğu geleneksel anlayışına bir meydan okuma olarak yorumlanmıştır. Benzer halde, James Rosenquist’in F-111 (1964) isminde eseri, bir harp uçağını tasvir eden büyük ölçekli bir resimdir. Rosenquist’in eseri, resmin iki boyutlu bir sanat formu olduğu geleneksel anlayışına bir meydan okuma olarak yorumlanmıştır.
Pop art, modern kültür ve topluluk üstünde mühim bir etkiye haiz olmuştur. Pop art sanatçıları, geleneksel sanat ve güzel duyu anlayışlarına meydan okumuş ve eserleri muhtelif mevzularda sosyal yorumlar yapmak için kullanılmıştır. Pop art, popüler kültürü de etkilemiştir ve imgeleri reklamcılık, moda ve müzikte bulunabilir.
VII. Pop Art ve Avant-Garde
Pop art çoğunlukla deneysel ve yenilikçi sanatı tarif etmek için kullanılan bir terim olan avangardla karşılaştırılır. Pop art çoğunlukla ticari bir sanat biçimi olarak görülse de, avangard daha oldukca meydan okuyan ve yıkıcı sanatla ilişkilendirilir. Sadece pop art ile avangard içinde, gerçekliği temsil etmenin yeni yollarını keşfetmeye yönelik ortak ilgileri benzer biçimde birtakım benzerlikler vardır.
Pop art ile avangard arasındaki temel farklardan biri kitle kültürüne karşı tutumlarıdır. Pop art sanatçıları kitle kültürünü benimserken, avangard sanatçılar bunu reddetti. Pop art sanatçıları kitle kültürünü varlıklı bir esin kaynağı olarak gördüler ve çalışmalarında popüler kültürden imgeler kullanarak geniş bir kesime ulaşabilen yeni bir sanat türü yarattılar. Öte taraftan avangard sanatçılar kitle kültürünü sanata bir tehdit olarak gördüler ve anlaşılması zor ve meydan okuyan sanat eserleri yaratmaya çalıştılar.
Pop art ve avangard, farklılıklarına karşın, çağdaş sanatın gelişiminde mühim bir etkiye haiz olmuştur. Pop art, sanatı demokratikleştirmeye ve daha geniş bir kesime erişilebilir hale getirmeye destek olmuştur. Avangard, geleneksel sanat anlayışlarına meydan okumuş ve sanat olarak önde gelen şeyin sınırlarını zorlamaya destek olmuştur.
VIII. Pop Art ve Feminizm
Pop art, büyük sosyal ve politik çalkantıların yaşandığı 1950’ler ve 1960’larda ortaya çıktı. Feminist hareket de bu zamanda ivme kazanıyordu ve birçok pop sanatçısı feminist fikirlerden ve temalardan esin alıyordu.
Feminist temalara haiz pop art’ın en meşhur örneklerinden biri Marilyn Diptik (1962) Andy Warhol tarafınca. Bu yapıt Marilyn Monroe’nun biri renkli, öteki siyah beyaz olmak suretiyle iki resmini tasvir ediyor. Renkli fotoğraf aktrisin alımlı, idealize edilmiş bir portresiyken, siyah beyaz fotoğraf daha realist ve yüzündeki yaşlanma emarelerini gösteriyor.
Warhol’un eseri, bayanların popüler kültürde çoğunlukla tasvir edilme biçimine dair bir yorum olarak yorumlanmıştır. Renkli imaj, bayanların çoğunlukla idealleştirildiği ve nesneleştirildiği biçimi temsil ederken, siyah beyaz imaj bayanların hayatlarının gerçekliğini temsil eder.
Feminist temalara haiz pop art’ın bir başka örneği ise Aynalı Kız (1967) Roy Lichtenstein. Bu yapıt, aynada kendine bakan bir bayanı tasvir ediyor. Bayan karikatürize bir tarzda tasvir edilmiş ve ayna yine eden bir takım görüntüyle yansıtılmış.
Lichtenstein’ın emek vermesi, bayanların çoğunlukla bakılacak nesneler olarak görülmesine dair bir yorum olarak yorumlanmıştır. Aynadaki hanımefendi eylemsiz bir nesne olarak tasvir edilmiştir ve aynanın tekrarlanan görüntüleri, seyirci tarafınca nesneleştirildiğini ima eder.
Pop art tartışmalı bir hareketti ve birtakım eleştirmenler bunu sathi ve özden mahrum olmakla suçladı. Sadece birçok pop sanatçısı feminizm de dahil olmak suretiyle mühim toplumsal ve politik meselelerle ilgilendi. Bu sanatçıların emek harcamaları, bayanlara ilişik geleneksel görüşlere meydan okumaya ve bayanların toplumda karşılaşmış olduğu zorluklar hikayesinde farkındalık yaratmaya destek oldu.
IX. Pop Art ve Minimalizm
Pop art ve minimalizm, 1960’larda ortaya çıkan ve çoğunlukla birbirleriyle karşılaştırılan iki sanat akımıdır. Pop art, popüler imgelerin kullanması ve tüketiciliğe odaklanmasıyla karakterize edilirken, minimalizm sıradan geometrik formların kullanması ve soyutlamaya vurgu yapmasıyla karakterize edilir.
Pop art ve minimalizm, farklılıklarına karşın birtakım ortak noktalara haizdir. Her iki hareket de geleneksel sanat formlarının reddedilmesinde ve yeni ve yenilikçi bir şey yaratma arzusunda kök salmıştır. Her iki hareket de kitlesel tüketiciliğin yükselişi ve medyanın artan önemi benzer biçimde 1960’ların kültürel ve ekonomik değişimlerini yansıtır.
Birtakım açılardan, pop art ve minimalizm aynı madalyonun iki yüzü olarak görülebilir. Pop art, popüler kültürün yüzeyselliğini ve geçiciliğini kutlarken, minimalizm bu nitelikleri reddederek daha saf ve temel bir sanat biçimini tercih eder. Her iki akım da 1960’ların sanatına dair benzersiz bir perspektif sunar ve mirasları günümüz sanatçılarını etkilemeye süre gelir.
S: Pop art nelerdir?
A: Pop art, 1950’lerde ABD Birleşik Devletleri ve Britanya’da ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Çoğu zaman kitle haberleşme araçlarından gelen popüler imgelerin kullanması ve geleneksel sanat biçimlerine karşı saygısız tutumuyla karakterize edilir.
S: Pop art’ın birtakım özellikleri nedir?
A: Pop art’ın birtakım özellikleri içinde parlak renkler, yürekli grafikler ve kolaj teknikleri kullanması yer alır. Pop art sanatçıları çoğu zaman günlük nesneleri ve görüntüleri yeni ve beklenmedik bir halde tasvir eder ve toplumsal ve kültürel mevzulara yorum yapmak için çoğunlukla gülmece kullanırlar.
S: Pop art ile ilişkilendirilen sanatçılar hangileridir?
A: En meşhur pop sanatçılarından bazıları Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jasper Johns’dur. Bu sanatçılar, fotoğraf, heykel ve baskı dahil olmak suretiyle eserlerini yaratmak için muhtelif medya kullanmışlardır.
0 Yorum